Gustavo Cerati: El legado musical que sigue marcando generaciones

El 11 de agosto de 1959 nació en la ciudad de Buenos Aires Gustavo Cerati, una de las figuras más influyentes del rock latinoamericano. Fue hijo de Lilian Clarke y Juan José Cerati. Su vínculo con la música comenzó desde muy joven: a los doce años ya había formado su primer grupo musical, con el que se presentaba en celebraciones privadas y actividades escolares.

A fines de la década de 1970 conoció a Héctor “Zeta” Bosio mientras estudiaba Publicidad en la Universidad del Salvador. Esa amistad sería el punto de partida para la creación de Soda Stereo, banda que terminaría de consolidarse en 1982 con la incorporación del baterista Charly Alberti. Antes de definirse como trío, el proyecto atravesó diferentes etapas y contó con la participación de músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro, entre otros.

Con una estética innovadora para la época —peinados llamativos, maquillaje y vestuario poco convencional— el grupo comenzó a ganar notoriedad en la escena alternativa de los años ochenta. En ese circuito actuaban en espacios emblemáticos como Café Einstein y Stud Free Pub, compartiendo escena con bandas destacadas del momento como Sumo y Los Twist.

El creciente interés del público llevó a que en 1984 el grupo publicara su primer álbum, Soda Stereo, editado por Sony Music y producido por Federico Moura, líder de la banda Virus. El disco fue presentado en vivo hacia finales de ese año en el Teatro Astros.

Al año siguiente lanzaron Nada Personal (1985), cuya presentación oficial se realizó en el Estadio Obras Sanitarias con cuatro conciertos que convocaron a unas 16.000 personas. El álbum alcanzó rápidamente un gran nivel de ventas, obteniendo certificaciones de oro y platino.

En 1986 apareció Signos, trabajo en el que colaboraron músicos como Fabián ‘Zorrito’ Von Quintiero, Richard Coleman y Celsa Mel Gowland. Tras su lanzamiento, la banda inició una gira por distintas ciudades de América Latina, lo que permitió que el rock argentino comenzara a expandirse con mayor fuerza en la región.

El éxito fue tal que en 1987 emprendieron una extensa gira por Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México, ofreciendo 22 conciertos en 17 ciudades ante cerca de 150.000 espectadores. Ese recorrido quedó documentado en el álbum en vivo Ruido Blanco, mezclado en Barbados.

En 1988 grabaron Doble Vida en Nueva York, con producción de Carlos Alomar, reconocido por su trabajo con artistas como David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul McCartney. El álbum se presentó en distintas ciudades, incluyendo conciertos en México y Colombia, además de una actuación en el Estadio Obras ante 25.000 personas. También participaron en el multitudinario Festival Tres Días por la Democracia, donde tocaron frente a unas 150.000 personas.

En 1990 el grupo vivió otro momento destacado cuando se presentó por primera vez en un estadio de fútbol argentino, el Estadio José Amalfitani, compartiendo escenario con el dúo británico Tears for Fears ante más de 30.000 espectadores.

Ese mismo año publicaron Canción Animal, considerado uno de los discos más influyentes del rock en español. El trabajo contó con el aporte creativo de Daniel Melero y colaboraciones de Andrea Álvarez y Tweety González. El éxito del álbum impulsó una extensa gira que incluyó presentaciones en ciudades de España como Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia. En Argentina, el momento culminante fue su regreso al estadio de Vélez ante unas 40.000 personas.

En 1992 Cerati lanzó Colores Santos, un trabajo realizado junto a Daniel Melero, con la participación de Flavio Etchetoy Carola Bony. Ese mismo año Soda Stereo editó Dynamo, presentado durante varias fechas en el Estadio Obras.

En 1993 la banda realizó una nueva gira latinoamericana por México, Chile, Paraguay y Venezuela. Hacia finales de ese año apareció Zona de Promesas, una recopilación de temas clásicos que incluía una canción inédita del mismo nombre.

Poco después, Cerati inició su carrera solista con el álbum Amor Amarillo, grabado entre Chile y Buenos Aires con la colaboración de Zeta Bosio. Dos años más tarde, en 1995, la banda regresó con Sueño Stereo, presentado en el Teatro Gran Rex y en un concierto gratuito por el aniversario de la ciudad de La Plata, que reunió a cerca de 200.000 personas.

Durante una pausa del grupo, Cerati exploró la música electrónica con el proyecto Plan V, junto a los músicos chilenos Andrés Bucci, Guillermo Ugarte y Christian Powditch, con quienes editó los discos Plan V (1996) y Plan Black V Dog (1998).

El 1 de mayo de 1997 Soda Stereo anunció oficialmente su separación. Para despedirse organizaron una gira por América Latina que culminó el 20 de septiembre en el Estadio Monumental ante más de 70.000 personas. Aquella noche Cerati pronunció la frase que quedó grabada en la memoria colectiva: “¡Gracias totales!”. El recital fue registrado en el álbum en vivo El Último Concierto A y B.

A partir de entonces el músico desarrolló una sólida carrera solista con discos como Bocanada (1999), Siempre es hoy(2002), Ahí vamos (2006) y Fuerza Natural (2009). En 2001 también presentó 11 Episodios Sinfónicos, un álbum en vivo grabado junto a una orquesta de 43 músicos.

En 2007 volvió a reunirse con Soda Stereo para la gira Me Verás Volver Tour, que incluyó 22 conciertos en nueve países y quedó registrada en un disco en vivo publicado en 2008.

El 16 de mayo de 2010, tras un concierto en Caracas, el músico sufrió un accidente cerebrovascular. Fue trasladado posteriormente a Argentina, donde permaneció internado durante más de cuatro años. Finalmente falleció el 4 de septiembre de 2014, dejando un legado artístico que continúa siendo fundamental para la historia de la música en español.

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