Sony Music ha publicado en plataformas digitales las grabaciones de Roberto Goyeneche, conocido como el Polaco, abarcando el período crucial entre 1967 y 1985. Por primera vez, estas grabaciones se presentan con las portadas originales de cada disco y el mismo orden de los temas.
En estos años, Goyeneche pasó de ser un destacado intérprete de la orquesta de Aníbal Troilo a convertirse en un solista audaz, grabando con una orquesta de más de 40 músicos dirigida por Carlos Franzetti. Este periodo representa más que un simple intervalo en la historia del tango; marca el momento en que Goyeneche trasciende su estatus indiscutido en el género, convirtiéndose en una figura aún más influyente. Extrañamente adorado por las nuevas generaciones, el Polaco se ganó el cariño de un público joven que lo consideraba un símbolo de autenticidad, algo que el rock había perdido con el tiempo. Su figura era vista más cercana a la de Tom Waits que a la de Raúl Berón.
Esta etapa histórica es también cuando Goyeneche se establece como un solista en su apogeo, equilibrando la marcación rítmica del baile y una interpretación más íntima y fatigada al final de su carrera. Sin desviarse nunca del tango, creó una matriz que combina tradición y modernidad, abarcando desde Troilo y Piazzolla hasta Manzi y Expósito. Su estilo abarcaba tanto la entonación sobria como una sensibilidad en el fraseo que lo distinguía.
Esta colección digital incluye diecinueve discos de larga duración grabados por Goyeneche para RCA Victor, bajo la producción de Aquiles Giacometti, en el período fundamental de 1967 a 1985. Presentados cronológicamente, se publican en plataformas tal cual fueron lanzados originalmente, sin artificios ni bonus tracks, y con las portadas originales.
En 1967, recién convertido en solista, Goyeneche graba una serie de discos que reflejan su estilo troileano. Participa como cantante invitado de la orquesta en el LP conceptual “Nuestro Buenos Aires” (1968) y en “¿Te acordás…Polaco?” (1971), grabando tangos tradicionales que la orquesta ya había inmortalizado.
A finales de los años 60, graba una trilogía de discos junto a la orquesta dirigida por Ernesto Baffa y Osvaldo Berlingieri, consolidándose como solista. Estas grabaciones, desde “Tres para el tango” hasta “Roberto Goyeneche con Baffa-Berlingieri”, muestran su crecimiento artístico y comercial. La colaboración con Raúl Garello, quien se encargó de los arreglos y dirigió la Orquesta Típica Porteña, fue fundamental en esta etapa.
Goyeneche se distinguió por su visión artística y su capacidad para captar el clima de la época. Durante la “guerra del cerdo” entre jóvenes y viejos, elogió a Los Beatles y defendió la revolución piazzolliana, grabando “Balada para un loco” en 1969 junto a “Chiquilín de Bachín”, y más tarde realizando un ciclo de conciertos con Piazzolla.
En lo poético, se convirtió en el intérprete ideal para las formas surrealistas de Homero Expósito. Con la orquesta de Atilio Stampone, dio forma definitiva a obras como “Maquillaje” y “Afiches”, y dejó una versión antológica de “Naranjo en flor”.
A comienzos de la década de 1980, ya consagrado por su fraseo expresivo, Goyeneche grabó álbumes que reflejan su creciente popularidad, como “Reunión de maestros” con el Sexteto Tango y “El Polaco por dentro”, con una orquesta dirigida por Carlos Franzetti. Esta producción, con un repertorio ecléctico y arreglos innovadores, generó controversia en el mundo del tango, pero Goyeneche la defendió como una de las mejores de su carrera.
Esta colección digital proporciona una visión integral de Goyeneche en su mejor momento. Las grabaciones ofrecen una panorámica generosa de su estatura artística, antes de la construcción de su mitología. Lo que se escucha en estos discos es una verdad artística pura: la leyenda antes de la leyenda.
Escuchar uno de los discos aquí:
