La influyente banda underground, Patricio Rey y sus Redonditos de RicotaPatricio Rey y sus Redonditos de Ricota, lanzaba Oktubre, su segundo disco de estudio, marcando un antes y un después en su historia y dejando una huella indeleble en el rock argentino.
Este álbum, publicado el 10 de octubre de 1986, introdujo notables innovaciones sonoras y exploró temas líricos que capturaban de manera precisa el panorama socio-político mundial de la época. Además, representó un cambio significativo en el optimismo inicial tras el regreso a la democracia en 1983.
“Oktubre” se estableció como el trabajo más apreciado por los fanáticos de la banda, destacando algunos de los temas más emblemáticos como “Jijiji”, “Semen up”, “Ya nadie va a escuchar tu remera”, “Preso en mi ciudad”, “Motorpsico” y “Canción para náufragos”. Este álbum no solo definió la iconografía de la banda, ideada por Ricardo “Mono” Cohen (Rocambole), sino que también fusionó la estética artística tradicional de la Revolución Rusa de 1917 con los trabajos de Antonio Berni.
La grabación de “Oktubre” en los estudios Panda, con Osvel Costa como técnico, marcó el despegue definitivo de la banda, que hasta ese momento había lanzado “Gulp” en 1985, un registro realizado en pocas horas. “Oktubre” abordó temas como la Guerra Fría, la dictadura de los medios de comunicación y el excesivo consumo de cocaína que dominaba la escena de los años 80.
A partir de este álbum, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota experimentaron un rápido crecimiento en su base de fanáticos, convirtiéndose en el grupo más convocante de la historia argentina. Sin embargo, también experimentaron cambios en su formación, con la salida de algunos miembros originales y la incorporación de nuevos talentos.
En cuanto al proceso de grabación, Tito Fargo, guitarrista de la banda, recuerda que “Oktubre” se hizo con más estructura que su álbum anterior, “Gulp”. La búsqueda de un sonido innovador marcó una tendencia, ya que la década de los ’80 introdujo nuevos equipos y los músicos estaban dispuestos a experimentar.
Willy Crook, saxofonista de la banda, expresó su descontento con algunos efectos utilizados en el álbum, pero a pesar de ello, estas características contribuyeron a darle a “Oktubre” un ambiente opresivo, en línea con la escena post-punk de la época.
Más allá de las controversias, “Oktubre” exudaba ideología en cada nota, letra y diseño. La colaboración creativa entre El Indio, Skay, Rocambole y La Negra Poly, mánager de la banda, resultó en un trabajo visual y musical integral que impactó profundamente en la escena cultural argentina.
Rocambole, artista plástico responsable de la iconografía del disco, señala que la propuesta visual no debe simplemente ilustrar la música, sino proponer ideas en el mismo nivel que músicos, técnicos y mánagers. En este caso, el disco celebró los procesos revolucionarios y las luchas a lo largo de la historia, fusionando arte, sonido y mensaje de manera impactante.
“Oktubre” no solo fue un éxito musical, sino que también se convirtió en un fenómeno visual con imágenes que se apropiaron los fanáticos en camisetas, banderas, paredes y tatuajes, transformándose en íconos populares. Rocambole presentará un libro con material gráfico inédito de esa época, ofreciendo una mirada exclusiva a este capítulo fundamental en la historia de la música argentina.
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